L'Arcadie(中)

亨利‧馬諦斯（Henri MATISSE） 1869 - 1954

大幅紅色室內景（Grand intérieur rouge）
這幅畫的構圖乍看之下很簡單，其實卻非常細膩，馬諦斯用了許多成對物件以及強烈對比。畫中的物件成對出現：牆上的兩幅畫中畫黑白與彩色、方與圓的物件；下方兩張桌子桌腿呈纏枝狀的小圓桌和有線腳裝飾的長方桌；兩條地毯一條是單色獸皮，另一條則是有斑點，同時也呼應畫中畫裡的地毯圖樣。那張黑白素描畫著一扇窗子，形成跟這幅以紅色調為主的畫全然不同的另一個空間。 這幅畫作是Matisse的最後一幅油畫。

亨利‧馬諦斯（Henri MATISSE） 1869 - 1965
綠碗櫃上的靜物（Nature morte au buffet vert）
我在第一次的時候看不出所以然，卻又覺得這幅畫很吸引人，原來，這幅畫的分析中有好幾個很重要的地方。綠色、藍色、黑色，一般人絕不會把它們放在同一個畫面裡，馬諦斯運用了幾個平衡使畫面全部協調了起來。歪斜的白灰盤子呼應碗櫃的方形檯面與櫃門，藍綠色底印白色格子桌巾跳脫出藍綠的憂鬱，不規整的延伸到櫃門、隨意放置櫃上的黑色刀子，巧妙的避開碗櫃平台呆板的畫面，微敞的門縫透出的黑暗更是神來一筆，左邊的粉色牆面呼應櫃子上的桌巾和水果，仔細瞧瞧右邊不經意的一抹紫色顏料不也正呼應著左邊的粉紅。

這幅畫很重要，特此引述北美館龐畢度特展畫評：在記者雅克‧蓋尼（Jacques Guenne）所寫的1929年秋季沙龍報告中，他是這麼報導〈綠碗櫃上的靜物〉的：「這是馬諦斯最完美的作品之一，社會大眾可以把它放在塞尚傑作旁邊，而且毫不遜色。我們因為能期待這個時代擁有如此一位大師而深感喜悅。廚房裡一個湖綠色的碗櫃，從微微開著的櫃門中透出一道暗光，師法古代大師，利用這到暗光勾勒出碗櫃的色調，在這兩扇櫃門上方的左邊，隨意扔著一條方格桌布，馬諦斯在碗櫃上安排了一個白底藍花的小酒壺、一個擺著水果的盤子、一個水杯，最後還有一把刀子，黑黑的刀柄平衡了整幅構圖。想評論這幅油畫，似乎不可能的，因為這幅畫顏色的魔力、線條的高雅，整體給人一種喜悅與安穩的感覺，如此強烈地跳脫出來，就連最不懂得欣賞的眼睛，也會被它吸引。」
當然不可避免地會跟塞尚相提並論。其實馬諦斯好幾次都全力表達出他對塞尚的仰慕與感恩，尤其是在1925年某次的訪談中，當時訪問他的就是這位雅克‧蓋尼。馬諦斯對蓋尼說：「你知道嗎？我這一輩子，他給了我多少情感上的支持，給了我多少鼓勵，他就是我最好的模範！每當我有所懷疑，我還在探索自我的時候，有時候會被自己所發現到的東西嚇到，我就會想：『要是塞尚是對的，我就是對的。』而我知道，塞尚他並沒有錯。你知道嗎？塞尚作品裡面的建築法則，對像我這麼一個年輕的畫家來說，非常有用。他是最偉大的畫家之一，他視繪畫為最崇高的任務，他希望色調是一幅畫最強的力量，值得欽佩。」馬諦斯經常性地參考塞尚，從1899年來，塞尚就深深哺育了馬諦斯的作品。就拿〈綠碗櫃上的靜物〉這幅畫來說，就很符合這種說法，首先就是物件和器具的選擇，都帶有異國情調或戲劇性的內涵。方格桌布、低調圖案的小酒壺，跟馬諦斯在尼斯頭幾年重裝飾的畫風完全不一樣。〈綠碗櫃上的靜物〉中，馬諦斯分析日常用品，每件用品都彼此分開得很清楚，構圖異常清晰，跟內斂保守的顏色相呼應。馬諦斯在這幅畫上強調藍色與綠色（並利用白色與黑色點綴）的協調（同時也符合塞尚式的和諧），回到他1912-1914年間（還沒去尼斯之前）所創作的油畫的感覺。馬諦斯在尼斯的第一個階段功成身退，結束了。在去大溪地之前（1930年，因為他「想看清楚一點」），馬諦斯於好幾年間基本上都專注於素描和版畫之上。